Où ? Certaines structures en région, regroupées au sein de la Plate-Forme Interrégionale PFI, travaillent au développement des pratiques vocales collectives et proposent des ateliers ou stages autour de la voix, du chant polyphonique sous toutes ses formes et de la direction de chœur. Les principales fédérations de chant choral À Cœur Joie, Confédération musicale de France… organisent régulièrement des stages hors temps scolaire et pendant les vacances. Certaines écoles de musique proposent un enseignement de la direction de chœur sous forme de cursus avec parfois des possibilités pour des adultes amateurs de se former hors cursus. L’Institut français d’art choral IFAC recense les principaux lieux d’enseignement de la direction en France. Pour les professeurs de l’Éducation nationale, les plans académiques de formation ainsi que les plans départementaux offrent parfois des journées de formation sur la voix, la direction de chœur, comment monter une chorale à l’école…De nombreux dispositifs partenariaux en lien avec le réseau Réseau Canopé Développement du chant choral à l’école-DCCE, Pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle-PREAC… développent également des propositions de formation sur ces thématiques. Les enseignants des conservatoires et écoles de musique peuvent chercher dans les catalogues de leurs organismes de formation continue des formations autour de la pédagogie et de la voix CNFPT, Uniformation…. Il existe 9 centres de formation pour les musiciens intervenants CFMI ainsi que des Pôles d’enseignement supérieur en France qui organisent des formations dans le cadre de la formation continue. Le site de la Cité de la Musique-Philharmonie de Paris dans sa rubrique annonces » recense fréquemment des stages autour de la voix et propose également des ateliers pour adultes et des concerts participatifs pour les choristes. Les festivals, principalement en été, sont aussi souvent des lieux où sont proposés des stages ou des ateliers en parallèle des concerts. Comment ? Certaines de ces formations peuvent bénéficier d’une prise en charge au titre de la formation professionnelle continue, y compris pour les amateurs, en particulier les dirigeants bénévoles d’associations selon le domaine d’activité En mobilisant le crédit disponible sur le Compte personnel de formation CPF disponible pour tout citoyen et cumulable avec d’autres financements, pour les formations menant à une certification inscrite au RNCP ou au RS de France Compétences,En sollicitant son employeur pour les salariés ou directement un OPCO pour les indépendants. Depuis la Loi Choisir son avenir professionnel » du 05/09/2018, la prise en charge n’est pas nécessairement conditionnée à une correspondance entre l’emploi occupé et le domaine de formation choisi pour le CPF, mais cet élément sera pris en compte pour les salariés dans le cadre du Plan de développement des compétences. Le CPF est crédité en heures pour les fonctionnaires État et collectivités territoriales et en euros pour le secteur privé associations/entreprises, indépendants. Ce crédit peut être converti d’heures en euros ou d’euros en heures pour ceux qui travaillent conjointement dans le secteur privé et public. .

QiGong en musique. 26 Août. 09h00 · SAISON PUBLIQUE Petit déjeuner en musique. 26 Août. 10h00 · STAGES ET ATELIERS Toutes les Actualités. La Cité de la Voix Centre national d’art vocal. La Cité de la Voix œuvre au développement et au rayonnement de l’art vocal. Créée en 2015, la Cité de la Voix, dont le siège se situe au cœur du village de Vézelay, est un

Toutes les offres Offres d'emploi Stages, alternance et services civiques Il y a 1747 offres correspondant à vos critères de recherche annonces de moins d'un mois L'annonce demandée a été désactivée Sauvegarder la recherche 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 ... 59 Appliquer vos critères de recherche sauvegardés Critères de recherche Mots clés Contrat Région Secteur Famille de métiers Réinitialiser Votre espace E-mail Mot de passe Rester Créer votre compte Mot de passe oublié ? Newsletter formation Abonnez-vous ! Les dernières actualités des formations Découvrez la newsletter bi-mensuelle ProfilCulture Formation ! ProfilCulture Formation, guide spécialisé des formations des art, culture et médias,… L'Ecole du jeu Ateliers hebdomadaires TCIC Tout Public Créée par Delphine Eliet en 2004, la TCIC Technique de Confirmation Intuitive et… Commission supérieure technique de l’image et du son CST - Soyez acteur de la production éco-responsable en Décors La CST, associée à l'INA et en collaboration avec Ecoprod, lance une nouvelle formation … L'Ecole du jeu week-ends TCIC Tout Public Créée par Delphine Eliet en 2004, la TCIC Technique de Confirmation Intuitive et… Ecole de danse D12 - Stages d'été 2022 avec Véronique Larcher Stages Corps/Anatomie du 22 au 26 août 2022, pour danseurs, comédiens, chanteurs… 40e Rugissant - Formation Adobe Photoshop, Illustrator et Indesign Formez-vous en infographie et ou approfondissez vos connaissances et votre… Auditions pour le cycle long de l'École du Jeu Le Cycle Long est dédié aux acteurs en voie de professionnalisation. Il s’agit d’un… Toutes les Actualités des formations Focus formations Formation de Praticien de la TCIC Le titre de Praticien de la TCIC pourra être délivré au stagiaire par L'École… Illustration graphique dans la mode Acquérir des compétences opérationnelles dans l'utilisation des outils graphiques… Twirling Bâton - L'art de la majorette, la relation entre danse et objet par Eric Martin et Marta Izquierdo Munoz -Danser avec l'objet "bâton de majorette", intégration/dissociation… Danser en espace public - Acquérir les compétences et principes nécessaires à la danse en espace public.… Acting for Teens - New in 21/22 Attestation de fin de formation Acting for Teens is centered around Method Acting… Notions de base réseaux, son et lumière Aujourd’hui, les musiciens, artistes et personnels travaillant dans le domaine du… Monteur Titre inscrit au répertoire RNCP n°35087 Le Monteur est responsable de la cohérence… Opérateur console lumière Grand MA 2 et Grand MA 3 en mode 2 ATTESTATION DE STAGE Programmer un pupitre Grand MA 2 et Grand MA3 mode2 Aborder… Chef Opérateur Son Bachelor professionnel EICAR et Titre RNCP, de niveau II reconnu par l’État Cette… Monteur effets spéciaux en numérique d'oeuvres cinématographiques et audiovisuelles Certificat d'établissement, RNCP niveau 6 Comment réalise-t-on un film ?...… Chargé de production Titre inscrit au répertoire RNCP n°35440 Les Chargé de Production gère l’organisation… CERTIFIANT / Cycle - Perfectionner la pédagogie de la voix 2 modules certifiants Module 1 - TECHNIQUES VOCALES DU CHANTEUR Module 2- ACCOMPAGNER… Toutes les formations ExpositionLes musiques de Picasso - Philharmonie de Paris. Le 25 September 2020. Quelle est la dimension musicale dans l’œuvre de Picasso ? Celui-ci n'a jamais

ENJEUX DE LA FORMATION De la découverte du son, du rythme, du corps, du chant et des instruments, à une première pratique collective, précieux outil d’ouverture au monde de la musique et de la Cette formation vous permettra d’acquérir des outils et des méthodes simples pour organiser des temps musicaux en crèche qui accompagneront le tout-petit dans son développement et ses différents apprentissagesmotricité, langage….CONTENU La formation, de trois jours, s’articule autour de quatre grands axes • Les activités rythmiques Appréciation des durées, changements de mouvements, sens des pulsations régulières ainsi que reconnaissance, reproduction et invention de rythmes sur diverses percussions.• Les activités corporelles et gestuelles - Sensibilisation au mouvement mélodique par le geste - Recherches et échanges autour du répertoire de rondes et de jeux dansés - Manipulation instrumentale, exploration gestuelle d’objets sonores et d’instruments simples motricité fine, coordination des gestes• Les activités d’écoute - Écoute du monde sonore identification, comparaison, reproduction des bruits et des sons de l’environnement familier, paysages sonores divers - Perception et reproduction de formules rythmiques et mélodiques - Développement de l’audition intérieure• Les activités vocales - Du son au musical, amener les enfants vers la verbalisation par le chant - Exploration de la teneur affective des intervalles - Acquisition de techniques respiratoires et phonatoires par des jeux vocaux

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Informationset horaires sur CITÉ DE LA MUSIQUE. Ouvert toute l'année. Du lundi au vendredi de 9h à 18h30. Les tarifs et les horaires sont consultables sur www.citemusique-marseille.com. Tarifs préférentiels pour étudiants, chômeurs. CB non acceptée.

Inaugurated in 1995, the Cité de la musique building was conceived by the architect Christian de Portzamparc. He wanted it in the form of a “dreamlike town”, a space inviting movement, open to Greater Paris, a meeting place. Born of the desire to bring together, in one unique venue, the Paris Conservatory and its’ musical instrument museum, crammed into their premises on rue de Madrid, and the spaces – concert and rehearsal halls – allowing the optimal conditions for organisation of public events, the Cité de la Music was inaugurated in January 1995. Thus, the original project consisted of reuniting, in one space, equipment intended for the teaching and diffusion of music. It was the architect Christian de Portzamparc who was chosen to achieve it. He would receive the Pritzker Prize, the architectural equivalent of a Nobel, in 1994, after a decade dedicated to the building. La Rue musicale © W. Beaucardet, 2015 A dreamlike town In front of the conservatory, alongside which it lends a lovely perspective to the la Villette Grand hall, the Cité de la Music strikes one with the multiplicity of its’ openings, which bear witness to that of its’ interior spaces. The architect, in effect, wanted it to be a building to explore, slightly labyrinth-like – the musicians say that it takes 15 days to get one’s bearings – a “dreamlike town” inviting movement and encounters. Thus the Cité de la Musique combines several buildings within the same edifice and scatters small passages, staircases, quiet corners and other connecting passages in an assembly of interlocking spaces. In doing this, it multiplies the play of perspective and light. Pierre Boulez underlined the musical dimension “ What I love about the Cité de la Musique, is that as we wander, everything changes. It is in fact comparable to music”. A building to travel through The different venues that make up the Cité de la Musique – the concert halls, the Museum and its’ amphitheatre, the library, but also the rehearsal rooms and the areas reserved for administration – are spread over a vast area behind glass in the form of a shell, La rue Musicale, which serves as an entrance hall, in which the public all cross paths. In the opinion of Christian de Portzamparc, architecture rhymes with movement “I see ... architecture as an invitation to life, that’s to say, to movement. It’s not that the architecture moves, or is necessarily destabilised, but that man moves. I don’t look at it as a static plan, but according to pathways. Architecture, like music, perceives itself in time and according to sequences, and I pursue the idea that it gives rhythm to space, practicing that which some call the art of montage within it”. The Concert hall The Cité de la musique’s flagship room, the Concert Hall, was conceived by Christian de Portzamparc so that all styles of music can be played in it. 650 to 1,600 people capacitydepending on the set up La Salle des concerts – Ciné-concert en famille © W. Beaucardet, 2017 From rectangle to circle Pierre Boulez wanted it both rectangular and modular, Christian Portzamparc wanted it in elliptical form. The Cité de la musique Concert Hall is a meeting of these two paths. Its’ rectangular floor area is open to many possible configurations; the seats are retractable and movable, the stage is also mobile, and several stages can be installed. On the upper level, the balconies reveal the ellipsoidal form of the hall. These balconies are a multitude of small boxes, furnished with a lighting system which allows them to be infused with changing colour, and they also house small bench-seats. And finally, the hall is ringed by a gallery above the balconies. “The elliptical form of the Cité de la Music gives great perceptive richness. Depending on the venue, it can appear small or great, intimate or grandiose” The different setups of the Concert hall, 2016 An adaptable hall The Concert Hall was conceived as a venue for spatially innovative works as well as more traditional installations. It is blessed with excellent acoustics and can adapt itself to the requirements of each repertoire, symphonic groups or dance performances, from chamber music to bigger it offers, according to the chosen configuration, from 650 to 1600 places with the floor area as standing-room. Situated on the ground floor, the Concert Hall is accessible without any stairs. Each concert can welcome 10 people in wheelchairs on the floor area. Concert Les Siècles, François-Xavier Roth © P. Jacob, 2018 Concert participatif – Sorciers et sorcières Les Siècles, François-Xavier Roth © G. Lefauconnier, 2017 Ciné-concert en famille – Pierre et le Loup © W. Beaucardet, 2017 Bal participatif – Entrez dans la danse ! © N. Houguenade, 2017 Concert vocal – Bach en sept paroles Pygmalion, Raphaël Pichon © G. Lefauconnier, 2017 Concert - John Eliot Gardiner © P-E. Rastoin, 2007 Concert – Kate Tempest © M. Guthfreund, 2017 Concert - Moodoïd © M. Guthfreund, 2018 The Amphitheatre Offering each spectator a marvellous view and acoustics which serve small groups magnificently, the Amphitheatre is the perfect setting for chamber music concerts. An intimate room With 250 seats, the Amphitheatre gives everyone clear views of the stage and perfect acoustics for small orchestras. Thus it is perfectly suitable for chamber music concerts or recitals, to which it gives a great sense of intimacy. Air conditioned according to museum norms for the protection of the instruments, it also offers the perfect playing conditions necessary for fragile instruments. Nuit Blanche – Nuit du Quatuor © W. Beaucardet, 2017 A multi-purpose venue This relatively small room is perfectly suitable for children’s shows. Furnished with projection apparatus, it can equally welcome films and conferences. Its’ Baroque organ, created by Christian de Portzamprac casing and Jean-François Dupont craftsmanship is regularly played by students at the Paris Conservatory and during concerts. The Amphitheatre is situated underground. It is accessible by way of a large staircase and a lift. The room can accommodate five people in wheelchairs. The Musée de la musique Conceived by the architect Franck Hammoutène, the Music Museum is separate space within the Cité de la musique, an intimate venue and suitable to the dialogue between musical craftsmanship and musical practice. 6, exhibition space 1,000 objectsexhibited in the museum An exceptional venue The Music Museum was conceived to house and showcase the heritage slowly constructed since the creation in 1795 of the Paris Music Conservatory and its’ “instrument cabinet”. Following a competition launched in 1990, the French architect Franck Hammoutène was chosen to organise the layout of the historical music zone at the heart of Christian Portzamparc’s building. In order to protect the exhibits from the light of day while preserving the interplay between interior and exterior, the architect has chosen to play with the echo effect between the interior of the museum and the building that houses it. Thus the surrounding architecture shows itself through a series of breaks. The Music Museum was inaugurated in 1997. “The museum is a protected, hidden space, where it is the instruments and their colours which are left to speak. Where the architecture’s protective assimilation of the public becomes more subconscious than conscious.” Le Musée de la musique – Espace XIXe siècle © W. Beaucardet, 2016 A series of consecutive fluid bodies The development of the Museum was initially seen as based on “a principle of fluidity and of a cross-reading which has continued from Orpheus to IRCAM French Institute for research in music and acoustical science” according to the architect. A series of consecutive fluid bodies, of rhythms and passages”. The Museum was intended to function on a principal of derivation and connection, associating instruments with paintings, sculptures, writings, the practice and the architecture of music. It was necessary to weave continuous networks through a welcoming architecture which was just sequences and interruptions. The number of pieces to be exhibited necessitated great closeness to the objects, here we have the vague impression of moving through a very particular collection.” Clavicorde – Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © Pomme Célarié, 2015 Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © Pomme Célarié, 2015 Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Détail – Guitare électrique, Höfner, modèle 173, Bubenreuth Allemagne, 1963 © G. Lefauconnier, 2017 Synthétiseur, Francis Coupigny, France, 1967 © N. Borel, 2008 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © N. Houguenade, 2018 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © N. Houguenade, 2018 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © N. Houguenade, 2018 Piphat Mon - Espace Musiques du monde © N. Houguenade, 2018 A museum to listen to The intimate nature of the Museum makes it suitable for the organisation of small concerts, notably walking concerts, during which the public is closest to the musicians. It thus establishes an exchange between musical craftsmanship and musical practice. Renovation of the spaces was undertaken in June 2007 and completed in March 2009, fruit of reflection aimed at pushing the logic of music more open to the world further. The result is an audio-guide offering the public a large selection of sample extracts of the instruments in the collection, as well as forty short documentary films to enhance their journey through the Museum. The Museum is accessible to everybody. Parent and children will find suitable visit-tools, as will handicapped visitors. All the spaces in the Museum are accessible to visitors with limited mobility. Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Musicien au Musée © G. Lefauconnier, 2016 Concert-promenade au Musée © Pomme Célarié Concert promenade © N. Houguenade, 2017 Concert promenade © N. Houguenade, 2017 Musicien au musée © G. Lefauconnier, 2017 Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Musicien au Musée © G. Lefauconnier, 2017 A space dedicated to photography Next to the Musée de la musique, a second temporary exhibition space hosts one time a year an exhibition mixing music and photography. Exposition MMM - Matthieu Chedid rencontre Martin Parr © W. Beaucardet, 2016 The Media library Open onto the the Parc de la Villette, the Library provides a quiet space for professional musicians, aficionados or those simply curious, who wish to read up on music. Originally conceived as a small bridge leading to the grand auditorium which was a part of the original plan for the Cité de la musique, the beam with its’ red metallic framework which crosses Christian de Portzamprac’s building has housed the Library since 2005. It offers an open and airy yet warm space, separated into different sections, giving onto the Parc de la Villette. Equipped with modern facilities, accessible to people with reduced mobility, it caters equally to professional musicians, connaisseurs, music enthusiasts or those simply curious, with a collection of around 70,000 documents at their disposal printed material, sound recordings, audio-visuals and multimedia and digital resources online. The Library opened its’ doors in 2005 thanks to a special funding initiative granted by the Ministry for Culture and Communication and the support of Hewlett Packard. It was inaugurated on the 26th of October 2005 in the prescence of Renaud Donnedieu de Vabres, the Minister for Culture at the time. The educational spaces In addition to the educational spaces of the Philharmonie, the Cité de la musique has two locales hosting educational workshops one specifically dedicated to amplified music including a mixing studio and a sound booth, the other devoted to the practice of Javanese gamelan. rt1Nw. 287 256 29 294 14 263 383 356 196

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